Фольклор, как явление традиционной культуры, имеет давнюю традицию изучения, основанную на сборе и обработке разнообразного материала, среди которого выделяются и устные. Тем не менее до сих пор очень сложным представляется выделение элементов такой культуры, в целом, совпадающих с компонентами культуры в широком смысле, но имеющих ряд отличительных особенностей: 1) Мифологизированные представления об историческом прошлом. Особенностью этого компонента в традиционной культуре является стремление видеть в историческом прошлом «утраченный рай». Именно поэтому современное состояние этноса рассматривается как упадок, вызванный, в том числе, отказом от следования традиции. 2) В традиционной культуре предпочтение отдаётся наиболее древним формам организации – семье и роду. Чем более глубокие корни имеет та или иная организация – тем более она приемлема для носителей традиционной культуры. Государство не считается значимой формой этнической организации, поскольку представляет собой достаточно позднее явление, к тому же стремящееся ликвидировать традиционные формы. 3) Способы ведения хозяйства наиболее значимо проявляется в сельской местности, а значит занятие сельским хозяйством считается одним из наиболее почётных и важных занятий для носителей традиционной культуры (сюда же относят скотоводство, охоту, рыболовство и собирательство). 4) В рамках традиционной культуры, как правило, существует повышенное уважение к старшим членам этноса, в частности к родителям. Основными ценностями являются семья, патриотизм, стабильность. 5) Язык в традиционной культуре, как правило, является более сложным по грамматике и более простым в области словарного запаса, по сравнению с языком современной культуры. В лингвистике считается, что общей тенденцией для современных европейских языков является упрощение грамматики и фонетики, поэтому в рамках традиционной культуры язык является более сложным для его восприятия людьми, не принадлежащими к данному этносу. 6) Религиозные верования во многих традиционных культурах воспринимаются как истинный и самый мощный носитель традиции. 7) Фольклор в узком смысле слова, по которым понимается не вся народная культура, а исключительно народное творчество в сфере искусства. Некоторые учёные в совокупность явлений, обозначаемых термином «фольклор», включают не только прикладное изобразительное искусство, но и распространяют это понятие на все известные формы народного художественного творчества, в том числе, народные знания, устное народное творчество, искусство.
Именно фольклор является наиболее ярким проявлением традиционной культуры, поэтому этот компонент требует более серьёзного рассмотрения. Отражая многообразие подходов к определению понятия «фольклор», К.В. Чистов предложил выделить среди них четыре основные концепции: 1) социологическую (и историко-культурную), где народная культура (фольклор в широком смысле слова) понимается как устно передаваемый простонародный опыт и знания. Народная культура здесь трактуется максимально расширительно как вся духовная культура и некоторые формы материальной культуры, относящиеся к архаическому периоду развития и имеющие социологическое ограничение («простонародность»); 2) эстетическую, где фольклор определяется как «художественная» коммуникация; 3) филологическую, акцентирующую вербальность, связанность этой традиции со словом; 4) «теретико-коммуникативную», где фольклор понимается как знаково-символическая система, возникающая в границах дописьменной культуры.
В книге знаменитого исследователя фольклора Владимира Яковлевича Проппа «Поэтика фольклора» отдельная глава посвящена жанрам. Так, в рамках традиционных родов выделяются эпос, лирика и драма, при этом количество собственно жанров и их внутренняя квалификация может варьироваться. Приведем традиционную классификацию: эпос – былина, сказка, пословица, поговорка, сказ, легенда, исторические предания; лирика – песни (календарно-обрядовые, семейные, любовные, солдатские и мн.др.), малые жанры (загадки, скороговорки, частушки); драма - игры, обряды, народные пьесы. Данная классификация чрезвычайна важна для нашей мысли, потому что мы встретимся подробно с ней в работах художников, о которых идет речь, но уже в совершенно другом авторском воплощении! Заметим, что в самом традиционном фольклоре смешение жанров наблюдалось также довольно часто. Сказочно-былинный жанр имеет еще ту характерную особенность, что авторы, работающие в данном направлении, выбирали объектом изображения наиболее выразительные образы и сюжеты, которые так или иначе отражали самые известные страницы прошлого, а также передавали дух древней эпохи. Наиболее частый образ в живописи данного направления - это богатырь, воин, защитник русской земли.
Этапы становления «сказочных» русских художников: роль фольклора в формировании Личности. Виктор Михайлович Васнецов (1848 - 1926) – основоположник «неорусского стиля» в живописи. Родился 15 мая 1848 года в Вятской губернии (Кировская область) в семье священника. Отец Михаил Васильевич всю душу вкладывал в шестерых детей. Он не просто воспитывал детей в соответствии с религиозными правилами, но делал все, чтобы они выросли разносторонне развитыми, в том числе и в области науки: читал им научные журналы, учил рисованию. Но маленький Виктор рос в окружении сказаний, поверий, легенд, в изобилии бытовавших на вятской земле, и предпочитал науке сказку. Первыми работами Виктора Васнецова были пейзажи, сюжеты сельской жизни. Природа на его картинах явно оттуда: извилистые реки, холмы, густые хвойные леса. В 1858 году Васнецов поступил в духовное училище, затем — в семинарию. Он изучал жития святых, хронографы, летописные своды, притчи. Древнерусская литература зародила в художнике интерес к старине: «Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства — образа, звука, слова— в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим»[1]. С раннего детства Виктор рисовал, и в работах мальчика чувствовался талант. Но семья Васнецовых не отличалась большим достатком, и потому отец не смог отправить сына в художественную школу. Вместо этого в 1858 году поступил в Вятское духовное училище, где, как сын священника, имел право учиться бесплатно. Но это учебное заведение юноша бросил с благословения отца ради петербургской Рисовальной школы, куда поступил в 1867 году. Одновременно с поступлением в художественную школу Виктор умудрился сдать экзамен в Академию художеств, но заниматься там начал только через год. В художественной школе преподавателем живописи у юного художника был Иван Крамской.
Академию Виктор Васнецов окончил в 1873 году, а выставляться начал еще во время учебы, в 1869 году. Сначала работы художника включались в экспозиции Академии, а позже, после его вступления в 1878 году в Товарищество передвижных художественных выставок, – в выставках, организуемых товариществом. Таким образом мы можем четко увидеть эволюцию творчества В.М.Васнецова от стиля «передвижников» к прообразу модерна.
В.М. Васнецов был одним из первых мастеров русской живописи, кому стали тесны рамки станковой картины и кто обратился к «украшению жизни». Таким путем Васнецов пришел к решению принципиально новых задач, центральной из которых была задача создание единого, охватывающего разные виды искусства, стиля, основанного на национальных традициях. Именно поэтому художник в своем творчестве обращается к уже найденным в русском фольклоре, древнерусском искусстве и архитектуре способам выражения, прежде всего образной системе русского искусства, а затем его стилистике. Васнецов, одним из первых обратился к русскому фольклору, стремится придать своим работам эпический характер, в поэтической форме воплотить вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства. Созданные Васнецовы картины « Богатыри», «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке» проникнуты искренней поэтичностью, исполненные веры в богатырские силы русского народа. Эти картины Васнецова знают почти все, они выставлены в Третьяковской галерее.
Творческое наследие Виктора Васнецова обширно и разнообразно, его долголетие позволило ему реализоваться как графику рисовальщику и живописцу, как архитектору и иллюстратору. Важной частью его творчества стала храмовая роспись и эскизы фасада художественного музея – Третьяковской галереи, эскизы к мозаике на религиозную тему, к деревянной мебели и к театральным постановкам. Этому универсализму способствовали и подход художников рубежа веков к утилитарным предметам как к произведению искусства, что давало им возможность попробовать себя во всевозможных техниках и ремеслах, и не отличающаяся зажиточностью семья художника, который был вынужден браться за всякую художественную работу. Важно рассмотреть и его монументальные росписи в православных храмах на территории современной Украины и России. Это важно, если узнать о той обстановке в стране, в которой творил Васнецов, когда разрозненное русское общество, бурлящее идеями, надо было воссоединить в гармонии восхищающего своею красотою и духовностью храма.
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) родился 4 (16) августа 1876 года в поселке Тарковка (ныне — часть Сестрорецка), вблизи Санкт-Петербурга, в знатной и образованной семье. Первые упоминания о роде Билибиных датируются периодом правления Ивана Грозного. Отец Яков Иванович служил военным врачом: начинал с младшего судового врача, затем поднялся до главного лекаря морского госпиталя в латвийском городе Либаве. Принимал участие в Русско-турецкой войне 1877-1878 годов. Мать Варвара Александровна тоже связана с морем — она была дочерью военного инженера. Любила музыку, в совершенстве владела игрой на рояле, обучаясь у прославленного композитора Антона Григорьевича Рубинштейна. Родители дали Ивану достойное образование. В 1888 году мальчик поступил в Первую Санкт-Петербургскую гимназию, которую окончил с серебряной медалью по математике. Юный Билибин рисовал с ранних лет, но он не считал занятие творчеством основным, поэтому поступил учиться по совету отца в Санкт-Петербургский университет по направлению юриспруденции. Но уже скоро он поступил и в художественную школу при Императорском обществе поощрения художников и всерьез задумался о карьере иллюстратора. В студенческие годы Иван Яковлевич черпал знания у Антона Ашбе в Мюнхене, у прославленного Ильи Репина — сначала в мастерской княгини Марии Тенишевской, а после получения диплома юриста, с 1900 по 1904 годы, в Императорской Академии художеств. Этот период стал важным этапом научения мастерству и выработке собственного стиля в живописи. Возможно, именно Репин наложил особый отпечаток на биографию Билибина: восхищаясь талантом Ильи Ефимовича, стараясь его поразить, молодой художник по 10 часов не выходил из-за стола, совершенствовал наброски и картины, за что получил прозвище Железная Рука. В 1898 году Иван Билибин вступил в объединение «Мир искусства», которое на первых порах помогало ему организовывать выставки.
По воспоминаниям современника Григория Климова, архитектора и близкого друга Ивана Яковлевича, решающим этапом в жизни Билибина-художника стало посещение летом 1899 года Тверской губернии. Климов писал: «Сделанные зарисовки и эскизы окружающего русского пейзажа — огромные лапы старых елей, красные мухоморы на изумрудном мху, тихие лесные ручьи и речки, затейливая деревянная резьба на крестьянских избах в деревне Егны невольно привели его к мысли иллюстрировать русские сказки»[2]. Подчеркнем значимость этнографических экспедиций, в которые ездил художник по направлению Академии наук. Их роль в становлении стиля художника невозможно недооценить!
Еще в начале творчества художник работал в уникальной собственной технике: сначала рисовал контур, а затем заполнял его акварелью, не оттеняя. Для этого он использовал колонковую кисточку с косым кончиком. При этом живописец считал, что добросовестному графику достаточно рисовать не более пяти квадратных сантиметров в день. Созданные к трем сказкам рисунки — «Об Иване-Царевиче...», «Царевна-Лягушка» и «Василиса Прекрасная» — начинающий иллюстратор принес в Экспедицию Заготовления Государственных Бумаг. Они произвели настоящий фурор, и Билибину предложили купить права на издание. Так его стиль стал широко известен.
Выделяется важный этап иллюстрирования сказок А.С.Пушкина: использование древнерусских орнаментальных мотивов, с которых началось восхождение И.Я.Билибина на художественный Олимп. Период «Общества возрождения художественной Руси позволил развиться стилю и выработать его ключевые моменты. Интересный факт: в период революции 1905 года Временное правительство обратилось к Ивану Яковлевичу с просьбой создать герб. Так появился знаменитый двуглавый орел, который являлся официальным символом России в 1917-1918 годах. И хотя изображение удовлетворило чиновников, в народе орла называли «ощипанной курицей», поскольку в лапах у птицы не было ни скипетра, ни державы. В 1917 году начались сложные для России времена. Убегая от беснующейся толпы, Билибин вынужден был покинуть Новороссийск на пароходе, но из-за начавшейся на судне эпидемии высадиться в Европе не разрешили, поэтому семья остановилась в Египте. Художник путешествовал по Африке и Ближнему Востоку: жил в Каире, Сирии и Палестине. В августе 1925 года переехал в Париж и сразу вернулся к оформительству. Билибин создал декорации для балета Игоря Стравинского «Жар-птица», нарисовал картины для сказок братьев Гримм и «Тысячи и одной ночи». В 1936 году, познакомившись и подружившись с послом России во Франции, Билибин решил вернуться на Родину. Поселившись в Ленинграде, он творил, пока не пришла война. Билибин отказался от эвакуации и остался в осажденном немцами городе. Последней работой стал эскиз иллюстрации к былине «Дюк Степанович» в 1941 году. Похоронен на кладбище профессоров Академии художеств.
В современном мире развитию и воспитанию у детей основных принципов нравственности отводится слишком мало времени и, зачастую, этот пласт, на котором должно основываться последующее обучение, так и остается пустующим. Для реализации программы эстетического и нравтсвенного воспитания необходимо учитывать множество разнонаправленных факторов, но воспитание книгой, культурой, искусством – всехда остается одним из значимых в педагогике. Именно поэтому в рамках данной конференции необходимо провести научно-педагогическую дискуссию о языковом воплощении художественного творчества на уроках русского языка, литературы и лингвокультурологии, обсудить значимость методического потенциала искусства, сделать вывод о необходимости сбора лучших практических наработок в копилку педагогического опыта.
Источники:
1. Ванслов Б. Эстетика. Искусство. Искусствоведение. Вопросы теории и истории. М.: Изобразительное искусство, 1983. 440 с.
2. Верижникова Т.Ф, Иван Билибин.СПб.: Аврора, 2011. 158с.
3. Галеркина 0. Художник Виктор Васнецов. Л.: Детгиз, 1957. 160 с
4. Голынец С.В., Голынец Г.В. И.Я.Билибин. М.:Изобразительное искусство, 1972.
5. Жук Э.Н. Художник Иван Билибин //Вестник культурологи, 2019, № 4(91).173-182.
6. Звонарева Л.У., Кудрявцева Л.С. Неожиданный романтизм Билибина // Х и П – Художник и писатель в детской книге. – М., 2010. – № 2. – С. 22–28.
7. Иван Билибин: Альбом / автор-сост. С.В. Голынец. – Л.: Аврора, 1987. – 287 с.
8. Косарева Е.В., Поровская Г.А. Вклад И.Я. Билибина в историю отечественной графики и развитие искусства иллюстрации // Международный студенческий научный вестник. М., 2017. № 4. С. 130–278.
9. Мельничук О. Иван Яковлевич Билибин. М.:Изд-во «Белый город», 2017.
10. Мишачёва И.В. Мир народной сказки в книжной иллюстрации рубежа XIX– XX вв.: герои и пейзажи. Герман Фогель (Германия) – Иван Билибин (Россия) // Вестник славянских культур. М., 2018. Т. 48. С. 280–290.
11. Плотников В.И. Фольклор в русском изобразительном искусстве второй половины XIX века. Л.: Художник РСФСР, 1986. 552 с. Илл
12. Прокофьев В.Н. Об искусстве и искусствознании. М.: Советский художник, 1985. 304 с.
13. Пушкин, Лермонтов: Сказки и былины в иллюстрациях Ивана Билибина. М.: Бином, 2020
14. Русские народные сказки. Иллюстрации И.Я. Билибина. М.: Игра слов, 2009. 160 с.
15. Русские сезоны в Париже. Эскизы декораций и костюмов 1908–1929: Альбом. М.: Искусство, 1988. 252 с.
16. Сарабьянов Д.В. Народно-освободительные идеи русской живописи второй половины XIX века. М.: Искусство, 1955. 230 с.
17. Тарасенко О.А. Пути освоения наследия древнерусского искусства в русской живописи конца XIX начала XX вв. -Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. - М., 1979. - 153 с.
18. Ярославцева Н.А. Творчество В.М. Васнецова в 70-90 гг. ХIХ века: формирование и развитие стиля. Дисс.канд. культурологии. М., 1987.217с.